Díptico fotográfico: Parte final.

                                                         “EXPERIENCIAS DIFERIDAS”

Empezando por el tema de este díptico, lo que quise plantear es en como las experiencias humanas fueron cambiando en estos últimos 20 años. En un principio, las personas solían estar contactadas directamente, sin interrupción, con el ambiente en el que se encontraban:  sea en un viaje, en plena naturaleza, con mismos familiares o amistades (A modo de ejemplo). En este sentido la experiencia perceptual era mucha alta. Por otra parte, las distintas innovaciones tecnológicas desencadenadas en los últimos años fueron un hecho que cambio la vida cotidiana de la mayoría de las personas alrededor del mundo. Si bien estas innovaciones nos otorgan demasiada facilidad en nuestros días, también son capaces de distraernos o generar falta de atención en el ambiente en que nos encontramos.

 

En la primer imagen se presenta a una señora reposando sobre su silla, tranquila, observando atentamente viejos recuerdos. Desconectándose un tiempo de las actividades con las que se encontraba, tal vez, para regenerar aquellas experiencias, emociones, sensaciones que ha vivido.

La segunda, en contraluz se observa a una persona ejecutando sus responsabilidades, sus distracciones o quizás sus pasatiempos, por medio de una computadora y a punto de alzar el celular. La habitación en la que se encuentra trasmite desconexión de dicha persona (Por estar ocupada), la oscuridad que se genera debido a la caída de luz natural se adentra en el lugar.

Ambas trasmiten desconexión del ambiente, pero su diferencia esta en el hecho. Mientras que en la primera, la pose de la señora nos indica la atención hacia el libro de recuerdos, sea para la rememoración del tiempo en que las experiencias perceptuales eran altas, sin contaminación; En la segunda: la pose con la cabeza y brazo, ambos direccionados hacia lo electrónico, nos habla de la falta de atención al ambiente por eso mismo, pero no en ese momento, sino también en el pasado cercano y futuro. Los aparatos electrónicos acompañados por las aplicaciones móviles son las que llaman nuestra atención en la actualidad.

En el momento de pensar acerca de la recreación de las fotografías, tuve en cuenta mayormente la luz. Una luminosidad cálida me otorga un grado de salubridad, de bien estar, es por esto mismo que opte por este tipo en la fotografía del recuerdo. Por el lado opuesto, la oscuridad es quien bloquea la visión, el camino, no se puede avanzar.

Si bien la señora se encuentra sentada, el plano entero es quien se aprecia… mientras que en la persona “anónima”, se nota un plano pecho.

 

Imagen 1: “Distracción tecnológica”                                               Imagen “El recuerdo”

Sony DSC-W110.                                                                                  Sony DSC-W110.

Apertura de 2.8                                                                                   Apertura de 2.8

Velocidad de obturación: 1/40                                                         Velocidad de 1/10

Distancia focal de 5.4 mm                                                                 Distancia focal de 5.4 mm

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Pose y Objetos.

DSC04533

“Efímera reflexión”

 

 

En este nuevo registro lo que intento presentar es aquella sensación espacial escrita en la publicación pasada.

En la imagen se destaca aquella persona, tal vez con una vida similar a las demás, pero con su propia historia y emociones desarrollándose en la actualidad. Efímeramente, y por efecto del ambiente en el que se sitúa, es consciente del transcurso del tiempo. De las transformaciones y destrucciones que este lo da, también. Mantiene el contacto con la materialidad del lugar para llegar a una profunda y eficaz reflexión.

Su encuadre se da dentro de un edificio residencial, presentando el plano general con la protagonización del americano, altura media y angulación normal.

  • Sony DSC-W110.
  • Apertura de 2.8
  • Velocidad del obturador: 1/20.
  • Distancia focal de 5.4 mm.
  • ISO/Pelicula de 400.

Espacio.

DSC04524.JPG

El transcurso del ingreso a mi posicionamiento efímero.

La imagen muestra simplemente el pasillo de entrada a un edificio residencial, en la localidad de Balvanera. Las características propias y el lugar en donde el Portero suele estar. Su denotación fue aquella.

Siempre deberé atravesar aquel lugar en donde la esencia de las personas se movilizan sin detención. En algunas ocaciones de análisis al entorno, aquella esencia aun se podría percibir. Subjetivamente hablando, es el congelamiento y encapsulamiento de tiempo, ideal para la reflexión, la sensación otorgada en los momentos transcurridos en aquel lugar. La frialdad que emanan aquellas paredes de Mármol y el diseño interior antiguo es lo que postula a generar esa sensación, del tiempo estático.

La secuencialidad geométrica del arriba, que a su vez lumínica, posee su proyección propia en el abajo, por medio del suelo reflejante, teniendo así mas protagonismo. La Luminosidad es la encargada de transformar la atmósfera establecida, orientarla hacia serenidad.

T.P. 2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO – LUZ

Imágenes capturadas en Balvanera, Ciudad de Buenos Aires.

Vista hacia Puerto Madero.

 

PAV-1-FOTO-2

 

  • Gran plano general.
  • Sony DSC-W110.
  • Apertura de 9.0
  • Velocidad del obturador: 1/125
  • Distancia focal: 9.1 mm
  • ISO/Pelicula: 125

 

PAV-1-FOTO-1

  • Gran plano general.
  • Sony DSC-W110.
  • Apertura de 9.0
  • Velocidad del obturador: 1/250
  • Distancia focal: 9.1 mm
  • ISO/Pelicula: 125

PAV-1-FOTO-3

  • Gran plano general.
  • Sony DSC-W110.
  • Apertura de 9.0
  • Velocidad del obturador: 1/640
  • Distancia focal: 9.1 mm
  • ISO/Pelicula: 125

 

PAV-1-FOTO-4

 

  • Plano general.
  • Sony DSC-W110.
  • Apertura de 14.0
  • Velocidad del obturador: 1/250
  • Distancia focal: 21.4 mm
  • ISO/Pelicula: 125

T.P. APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA

 

                       Publicación de 2016 por ¨Soywall¨, usuario en Instagram.                                        Villa Soldati, Buenos Aires.

 

La imagen construye un amanecer con distintas tonalidades del Naranja, acompañado por la neblina en sus zonas medias y  bajas. Hay una particularidad en ella, con un diseño poco visto en la Ciudad de Buenos Aires y una altura que la coloca en el segundo puesto de su clase. La Torre Espacial es quien se destaca visualmente, y como Punctum.

En mi infancia siempre la observe con curiosidad, interés y asombro cada vez que estaba cerca de ella, sea por diferenciarse de demás arquitectura aledaña. Actualmente me genera melancolía ¿Por que? A medida que el tiempo corre a partir de la infancia, subjetivamente en el contexto, en la visión del mundo, en el ámbito social y afectivo ocurren cambios que, si bien son buenos, no se imaginan… pero es aquella estructura que desde mi percepción no se transforma, es algo que me genera la sensación de volver al pasado.

La imagen, tiende a generarme lo anteriormente dicho, Melancolía. En este caso, el amanecer nuboso, tal vez frío, y la neblina son quienes potencian la emoción.

 

Fuerte atardecer.

2018-04-22 22.46.08

Con la realización de la intervención, las tonalidades anaranjadas ahora tenderían hacia  los Rojos y el implemento de elevaciones como bien son las edificaciones, cubrirían el paisaje con su luminosidad.

El nuevo sentido que le otorgo es el de fortalecer cielo y tierra, cada uno con sus agregados, para dar sensación de positividad en el ser. Los atardeceres como lo simula la imagen suelen ser “satisfactorios” subjetivamente y se aplicaría lo mismo en el caso del cubrimiento lumínico por parte de la ciudad. Ambos me remontarían al Punctum.

La melancolía también se modificaría a como una leve euforia interna

Primera entrada del blog

Mi nombre es Leandro Ezequiel Casco y tengo 20 años.

Hace poco arranque la carrera de diseño de imagen y sonido. La elegí al tener en cuenta aquellas experiencias en como un sonido puede crear una sensación, u atmósfera, dentro de una película, también acompañada por calidad de imagen que presenta. Otra es la fotografía vía móvil, me agrada bastante, siento que en cada imagen puedo dejar alguna sensación propia del momento.